Hello friends TIMESSERAQUEEUTENHO, on this occasion the admin wants to share an article entitled 安藤櫻的邊緣電影—看《0.5亳米》與《100円的愛》, we have made good, quality and useful articles for you to read and take information in. hopefully the post content is about
奧斯卡最佳外語片角逐,
家庭倫理,
日本電影,
運動電影, which we write you can understand. Alright, happy reading.
「 被逼至極限的人性光輝，會超越極限，自我的存在覺醒，成為足以移山的力量，這座山就是指每個人的「心」，雖然可能只有0.5毫米，但這些毫米聚集到一起，並朝同一方向移動時，就成為革命的開始。」
以上的對白出至安藤桃子所執導的《0.5mm》。在2015年公佈的日本電影旬報十大最佳電影的名單中，安藤櫻主演的《0.5mm》與《100円的愛》佔了兩個名次，更獲得最佳女主角的殊榮。而安藤櫻所出演的作品《100円的愛》更成為了2016奧斯卡最佳外語片的日本代表，三年內所主演的電影也成為日本代表。2012由旅日朝鮮籍導演梁英姬執導的《家族的國度》獲得13年度的奧斯卡代表，講述導演自身與家人分離的故事，同時電影獲得當屆電影旬報十佳位置的第一名。而安藤櫻所演的就是梁英姬在家裡的角色。《0.5mm》與《100円的愛》都是14年的作品，分別在電影旬報獲第二與第八的名次。在這兩部電影裡安藤櫻都是飾演邊緣的女生，合起來一起評價、介紹比較的合適，用宏觀的角度去剖析這位性格演員。
說老實的安藤櫻真不算是絕色美女，擔不起演美人的角色，日本的美女可愛演員也實在太多，要看美女就請去看《海街少女日記》。在她身上只會發覺她像街裡的路人，帶點粗獷、野性、深藏不露。故此她的性格就這樣定下來，一副我行我素的樣子。《0.5mm》與《100円的愛》中她就是那種「爛」的模樣，引用盧巧音的《垃圾》，「由我做個垃圾 長留戀於你家 從沉礫中結疤再發芽」。《100円的愛》中不善生產、宅女、終日煙不離手，《0.5mm》中平平無奇、一副大媽款、無家可歸的流浪漢，沒有華衣美服，生活爬滿了蝨子。
《0.5mm》是她姐姐安藤桃子的小說，寫而優則導，她的家人全都是演員，父親是監製、母是演員、丈夫也是。一個演藝世家。其中一位戲裡的主角就是她的老爺。小說拍成電影遊走在各種的光怪離奇，似虛似實的關係。不只是帶出日本老人的空虛心靈也帶出了現代人對長者的看法，該怎樣照顧這些長者，每個家都有一本如何難唸的經，老人家各種的去留沒有人可以給下一個公正的理論，誰是誰非不得而知。還有就是老人家對性的壓抑，電影在這方面表達出長者的需要，偏偏在生活中沒法的釋放。即使是日本的粉紅電影，開宗明義是談性的電影也一樣的被動。性愛場面的確很豐富，但歡愉後要回歸正常生活時就感到羞恥。老人家的需要更加無人注意到。人性是貪．嗔．癡的，劇中的子女都各懷心事，老人家認為仔女謀著他們的退休金，或者是家人之間有心事與決裂。而安藤櫻演的佐和沒有責任解決別人的紛擾，她只是盡義務照顧一下他們。
作為一個流浪漢她只有透過呃呃騙騙去接近老人家，他們是脆弱的，於是她有機會走進他們的生活。電影是遊走在虛實之間，佐和的身份也隨著不同的環境而改變，一時是伴唱女、一時是情婦與太太。《0.5mm》是關於五個老人的故事，第一個老人與最後一個故事帶著首尾呼應的。可以分拆成五個小故事去解構0.5亳米的意思，就只有第四者老人解析了0.5mm的源頭。是來至愚公移山的道理，自我覺醒。戲裡的老人在生活中遇上了挫折，不就是貧病交逼、與仔女產生代溝、還有不能愛。這些都使他們的生活產生變化，而佐和的出現讓他們思考未來，出現了覺悟與轉變，這些轉變看此是殘酷，但他們也只有跟著家人的意願而做，即使是違背自己的心意。電影講的是人與人之間的疏離感，在晚年難得遇上這名為他們全心全意的神秘女，老人家都十分願意將生活交給她。
電影主要著墨在第三、第四個老人，從他們的背景與生活都有相關的描寫。而讓佐和變成流浪漢的原因是第一個老人的家事，不倫之戀，不能說的秘密。在電影裡頭不忌諱地將性的邊緣、不倫、欺騙都寫出來，縱使是傷痕斑斑的，但最終尋找到愛的歸宿。在第四個老人真壁老師的對白中講到現在的日本人缺愛，現實中也存在各種的不能愛，小的成為了個人的心事，大的就會是社會問題。獨居老人不就是一個大的社會問題，延伸到老人的自殺、精神病、還有生活的壓力。真的是0.5mm那怕是一句的關心與行動，因著佐和的0.5mm讓老人擁有過一段快樂時刻。《0.5mm》是一部帶點瘋狂又自我救贖的電影，它幽默、對老人帶點著緊，他們之間看似很有關係但實際上又什麼都無。一時虛，一時實，但實際上電影帶出的信息是「關懷」。
在《0.5mm》中佐和講到「我已經不再是女人」。她有她的秘密，當看著死亡令她有所啟發，在電影一開始她是做看護的，每每遇到垂死的老人，很多的想法都放在心裡，令她覺得人與人之間要保持距離。而她的秘密是她不是一個完整生理上女人。這也是0.5mm的誤差。外表無誤，但自己最清楚。子宮代表的是生命，而沒有子宮在某種意義上是不完整。「生」與「死」相互的呼應，他們看似是對立的。
安藤櫻的角色是很有趣的，接連遭遇到不幸，什麼也沒有，唯一可以做是接近這些老人找尋做「人」的樂趣。每一個相遇都有得著，雖然她在外表上真的很「爛」，身無分文，穿別人的衣服、駕別人的古董車，但她的「爛」是帶點職人精神、專注的為人服務。她或者什麼都不是，但看著她為別人的付出就會感到她的真誠。安藤櫻的優點在於她很冷，但戲味就是會吸引著你，散發頹廢美。她的笑是那麼的平易近人。當邊緣碰上邊緣，負負得正。
從《0.5mm》的「不再是女人」，《100円的愛》的「放棄做女人」，依然邊緣，但這次她找尋愛的過程並不如0.5亳米那樣的艱辛。「放棄」可以重拾興趣、重拾自由，放棄是可以中止放棄。《0.5mm》的不完整到《100円的愛》的改變，那句「革命」的對白就大派用場。因著妹妹的說話，本來頹廢、一事無成的一子產生自我覺醒走進社會。《100円的愛》主要是講一子在便利店工作到打拳的故事，同港產片的《激戰》中的賤輝有異曲同工之妙，特別是在於無論如何也要打一場。「怯就會輸一世」。一子因為轉角遇上愛所以就要打拳，她不是要找什麼大道理，不是要證明自己什麼，而是純粹要打一場，嘗試痛的滋味。她或者是社會的低下層，只配100円，總之就要打，不需要目的。對她來說拳擊就是「革命」。
在拍攝《家族的國度》時用了兩個星期，而《100円的愛》只用了二十多日，她為了電影增肥，然後迅速的減去。一般在日本拍攝運動題材時就會耍熱血，耍團體精神，努力做好一件事。而在這部電影裡一子沒有什麼宏大的夢想，夢想對她是遙不可及，甚至外人認為她打不到拳。電影沒有販賣青春、夢想，而是講壯年人的現實，「我可以被這世界淘汰 但不可以被世界擊敗」。只是想活生生地勝一次。在一子的生活也遇上挫折，被強姦、新相識的男友離開，同樣是遭遇到各種的不幸。值得留意的是她沒有怪罪任何人，也許生下來就是「爛」、沒有希望，唯獨她是有善心的。她是有優點的，當她做店員的時候會送飯給有需要的人，並不是一無之處，偏偏家人就認為她是那種不修邊幅的人，不懂得欣賞她。就連男友也一樣，起初只是當她是玩物，後來還是被她感染了。
在電影中同樣是在自我救贖，惡運纏身激發起自我革命，修補與家人的關係、讓男友認識到自己的毅力。在戲中拳擊教練講到一句特別精景的話，就是拳擊並不是給人避難的。對於打拳擊的男友，輸了比賽就失魂落魄，不敢正視自己的感情，簡單去講就是「渣男」。「渣女」讓「渣男」看到光，而兩個人也走在一起互相的感染。太宰治的名言「生而為人，我很抱歉」，或者這句話很不負責任，但就說明了人的善惡並不是憑肉眼判斷，人的價值有很多的可能性。如太宰治多次自殺，對人生充滿抱怨也可以成為日本的「無賴派」作家。他們的生活不完美，帶點小傷害，愛也愛得邊緣，但他們找到相處的方式。一子也在過程中找到自己的價值，學會去愛自己。
《100円的愛》是部頹廢的電影，它沒有要講大道理、不是要改邪歸正，而是講求自我發現。廢柴說到底也是廢柴，但廢得有價值。電影裡有些打拳的串連鏡頭做得特別好，一個原先是肥的女子一轉眼間瘦下來，就像是「奇蹟」。也許比賽是輸了，但她起碼叫做有過最後一搏。日本的確很擅長拍勵志片，《奇蹟補習社》、《巨乳排球》這些都太年輕與動漫化，即使拍得不俗但始終欠缺驚喜，太過正面。而《100円的愛》從一個失敗者的角度出發，故事立即煥然一新，帶上了灰濛的色彩但一樣是販賣勵志。人到了某個時候就覺得夢想是虛假，它不是一部青春電影，它是一部揮灑僅餘青春的電影。不在乎懷緬青春，只在乎活在當下。
這兩部作品相當的值得欣賞，邊緣人的故事，安藤櫻的精湛演出。不知不覺間會被她身上的氣質迷住，她帶點神秘、冷酷、故此日本媒體稱她為個性女星。這幾年她的地位漸漸提高就知道有多厲害。
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以上的對白出至安藤桃子所執導的《0.5mm》。在2015年公佈的日本電影旬報十大最佳電影的名單中，安藤櫻主演的《0.5mm》與《100円的愛》佔了兩個名次，更獲得最佳女主角的殊榮。而安藤櫻所出演的作品《100円的愛》更成為了2016奧斯卡最佳外語片的日本代表，三年內所主演的電影也成為日本代表。2012由旅日朝鮮籍導演梁英姬執導的《家族的國度》獲得13年度的奧斯卡代表，講述導演自身與家人分離的故事，同時電影獲得當屆電影旬報十佳位置的第一名。而安藤櫻所演的就是梁英姬在家裡的角色。《0.5mm》與《100円的愛》都是14年的作品，分別在電影旬報獲第二與第八的名次。在這兩部電影裡安藤櫻都是飾演邊緣的女生，合起來一起評價、介紹比較的合適，用宏觀的角度去剖析這位性格演員。
說老實的安藤櫻真不算是絕色美女，擔不起演美人的角色，日本的美女可愛演員也實在太多，要看美女就請去看《海街少女日記》。在她身上只會發覺她像街裡的路人，帶點粗獷、野性、深藏不露。故此她的性格就這樣定下來，一副我行我素的樣子。《0.5mm》與《100円的愛》中她就是那種「爛」的模樣，引用盧巧音的《垃圾》，「由我做個垃圾 長留戀於你家 從沉礫中結疤再發芽」。《100円的愛》中不善生產、宅女、終日煙不離手，《0.5mm》中平平無奇、一副大媽款、無家可歸的流浪漢，沒有華衣美服，生活爬滿了蝨子。
《0.5mm》是她姐姐安藤桃子的小說，寫而優則導，她的家人全都是演員，父親是監製、母是演員、丈夫也是。一個演藝世家。其中一位戲裡的主角就是她的老爺。小說拍成電影遊走在各種的光怪離奇，似虛似實的關係。不只是帶出日本老人的空虛心靈也帶出了現代人對長者的看法，該怎樣照顧這些長者，每個家都有一本如何難唸的經，老人家各種的去留沒有人可以給下一個公正的理論，誰是誰非不得而知。還有就是老人家對性的壓抑，電影在這方面表達出長者的需要，偏偏在生活中沒法的釋放。即使是日本的粉紅電影，開宗明義是談性的電影也一樣的被動。性愛場面的確很豐富，但歡愉後要回歸正常生活時就感到羞恥。老人家的需要更加無人注意到。人性是貪．嗔．癡的，劇中的子女都各懷心事，老人家認為仔女謀著他們的退休金，或者是家人之間有心事與決裂。而安藤櫻演的佐和沒有責任解決別人的紛擾，她只是盡義務照顧一下他們。
作為一個流浪漢她只有透過呃呃騙騙去接近老人家，他們是脆弱的，於是她有機會走進他們的生活。電影是遊走在虛實之間，佐和的身份也隨著不同的環境而改變，一時是伴唱女、一時是情婦與太太。《0.5mm》是關於五個老人的故事，第一個老人與最後一個故事帶著首尾呼應的。可以分拆成五個小故事去解構0.5亳米的意思，就只有第四者老人解析了0.5mm的源頭。是來至愚公移山的道理，自我覺醒。戲裡的老人在生活中遇上了挫折，不就是貧病交逼、與仔女產生代溝、還有不能愛。這些都使他們的生活產生變化，而佐和的出現讓他們思考未來，出現了覺悟與轉變，這些轉變看此是殘酷，但他們也只有跟著家人的意願而做，即使是違背自己的心意。電影講的是人與人之間的疏離感，在晚年難得遇上這名為他們全心全意的神秘女，老人家都十分願意將生活交給她。
電影主要著墨在第三、第四個老人，從他們的背景與生活都有相關的描寫。而讓佐和變成流浪漢的原因是第一個老人的家事，不倫之戀，不能說的秘密。在電影裡頭不忌諱地將性的邊緣、不倫、欺騙都寫出來，縱使是傷痕斑斑的，但最終尋找到愛的歸宿。在第四個老人真壁老師的對白中講到現在的日本人缺愛，現實中也存在各種的不能愛，小的成為了個人的心事，大的就會是社會問題。獨居老人不就是一個大的社會問題，延伸到老人的自殺、精神病、還有生活的壓力。真的是0.5mm那怕是一句的關心與行動，因著佐和的0.5mm讓老人擁有過一段快樂時刻。《0.5mm》是一部帶點瘋狂又自我救贖的電影，它幽默、對老人帶點著緊，他們之間看似很有關係但實際上又什麼都無。一時虛，一時實，但實際上電影帶出的信息是「關懷」。
在《0.5mm》中佐和講到「我已經不再是女人」。她有她的秘密，當看著死亡令她有所啟發，在電影一開始她是做看護的，每每遇到垂死的老人，很多的想法都放在心裡，令她覺得人與人之間要保持距離。而她的秘密是她不是一個完整生理上女人。這也是0.5mm的誤差。外表無誤，但自己最清楚。子宮代表的是生命，而沒有子宮在某種意義上是不完整。「生」與「死」相互的呼應，他們看似是對立的。
安藤櫻的角色是很有趣的，接連遭遇到不幸，什麼也沒有，唯一可以做是接近這些老人找尋做「人」的樂趣。每一個相遇都有得著，雖然她在外表上真的很「爛」，身無分文，穿別人的衣服、駕別人的古董車，但她的「爛」是帶點職人精神、專注的為人服務。她或者什麼都不是，但看著她為別人的付出就會感到她的真誠。安藤櫻的優點在於她很冷，但戲味就是會吸引著你，散發頹廢美。她的笑是那麼的平易近人。當邊緣碰上邊緣，負負得正。
從《0.5mm》的「不再是女人」，《100円的愛》的「放棄做女人」，依然邊緣，但這次她找尋愛的過程並不如0.5亳米那樣的艱辛。「放棄」可以重拾興趣、重拾自由，放棄是可以中止放棄。《0.5mm》的不完整到《100円的愛》的改變，那句「革命」的對白就大派用場。因著妹妹的說話，本來頹廢、一事無成的一子產生自我覺醒走進社會。《100円的愛》主要是講一子在便利店工作到打拳的故事，同港產片的《激戰》中的賤輝有異曲同工之妙，特別是在於無論如何也要打一場。「怯就會輸一世」。一子因為轉角遇上愛所以就要打拳，她不是要找什麼大道理，不是要證明自己什麼，而是純粹要打一場，嘗試痛的滋味。她或者是社會的低下層，只配100円，總之就要打，不需要目的。對她來說拳擊就是「革命」。
在拍攝《家族的國度》時用了兩個星期，而《100円的愛》只用了二十多日，她為了電影增肥，然後迅速的減去。一般在日本拍攝運動題材時就會耍熱血，耍團體精神，努力做好一件事。而在這部電影裡一子沒有什麼宏大的夢想，夢想對她是遙不可及，甚至外人認為她打不到拳。電影沒有販賣青春、夢想，而是講壯年人的現實，「我可以被這世界淘汰 但不可以被世界擊敗」。只是想活生生地勝一次。在一子的生活也遇上挫折，被強姦、新相識的男友離開，同樣是遭遇到各種的不幸。值得留意的是她沒有怪罪任何人，也許生下來就是「爛」、沒有希望，唯獨她是有善心的。她是有優點的，當她做店員的時候會送飯給有需要的人，並不是一無之處，偏偏家人就認為她是那種不修邊幅的人，不懂得欣賞她。就連男友也一樣，起初只是當她是玩物，後來還是被她感染了。
在電影中同樣是在自我救贖，惡運纏身激發起自我革命，修補與家人的關係、讓男友認識到自己的毅力。在戲中拳擊教練講到一句特別精景的話，就是拳擊並不是給人避難的。對於打拳擊的男友，輸了比賽就失魂落魄，不敢正視自己的感情，簡單去講就是「渣男」。「渣女」讓「渣男」看到光，而兩個人也走在一起互相的感染。太宰治的名言「生而為人，我很抱歉」，或者這句話很不負責任，但就說明了人的善惡並不是憑肉眼判斷，人的價值有很多的可能性。如太宰治多次自殺，對人生充滿抱怨也可以成為日本的「無賴派」作家。他們的生活不完美，帶點小傷害，愛也愛得邊緣，但他們找到相處的方式。一子也在過程中找到自己的價值，學會去愛自己。
《100円的愛》是部頹廢的電影，它沒有要講大道理、不是要改邪歸正，而是講求自我發現。廢柴說到底也是廢柴，但廢得有價值。電影裡有些打拳的串連鏡頭做得特別好，一個原先是肥的女子一轉眼間瘦下來，就像是「奇蹟」。也許比賽是輸了，但她起碼叫做有過最後一搏。日本的確很擅長拍勵志片，《奇蹟補習社》、《巨乳排球》這些都太年輕與動漫化，即使拍得不俗但始終欠缺驚喜，太過正面。而《100円的愛》從一個失敗者的角度出發，故事立即煥然一新，帶上了灰濛的色彩但一樣是販賣勵志。人到了某個時候就覺得夢想是虛假，它不是一部青春電影，它是一部揮灑僅餘青春的電影。不在乎懷緬青春，只在乎活在當下。
這兩部作品相當的值得欣賞，邊緣人的故事，安藤櫻的精湛演出。不知不覺間會被她身上的氣質迷住，她帶點神秘、冷酷、故此日本媒體稱她為個性女星。這幾年她的地位漸漸提高就知道有多厲害。
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